1. Місце і значення Н.В.Гоголя у російській культурі.

2. «Вечори на хуторі поблизу Диканьки».

3. "Тарас Бульба".

4. Комедія "Ревізор".

5. Поема "Мертві душі".

6.Значення творчості Н.В.Гоголя.

«Знаю, що моє ім'я після мене буде щасливіше за мене», - писав Н.В.Гоголь. І він мав рацію. 2009 був визнаний ЮНЕСКО роком Гоголя. Микола Васильович Гоголь - одне із небагатьох російських письменників, слава якого вийшла далеко межі російського культурного простору. Творчість Гоголя мало виняткове значення історія російської літератури. За твердженням Бєлінського і Чернишевського, Гоголь став фундатором цілого напряму в російській літературі, так званої «натуральної школи» 40-х років ХIХ століття. Гоголь створив твори, які стали справжнім відкриттям у художній культурі, вплинули на розвиток російської літератури та мистецтва взагалі. Гоголь не просто письменник, але людина виняткова, трагічної долі, мислитель і пророк, що стояв на порозі справжньої розгадки історичних дольРосії, у долі якого так чи інакше відбилася доля літератури та суспільної думки того часу. Гоголь – початок нової епохиу художній свідомості Росії ХІХ століття.

Народився письменник 1 квітня(20 березня за старим стилем) 1809 рокуу містечку Великі Сорочинці Миргородського повіту Полтавської областіу сім'ї поміщика. Назвали письменника Миколою на честь чудотворної ікони святого Миколая, що зберігалася у церкві села Диканька.
У Гоголів було понад 1000 десятин землі та близько 400 душ кріпаків.
Батьки письменника з боку батька були потомственими священиками, проте вже дід залишив духовну ниву і вступив до канцелярії; саме він додав до свого прізвища Яновськийіншу - Гоголь, що мало продемонструвати походження роду від відомого в українській історії 17 ст. полковника Гоголя.

Батько письменника Василь Опанасович Гоголь-Яновський,служив при Малоросійському поштамті, звільнився з чином колезького асесора і одружився з Марії Іванівні Косяровської, що походила з поміщицької сім'ї За переказами, вона була першою красунею на Полтавщині. Заміж за Василя Панасовича вона вийшла чотирнадцяти років. У сім'ї, окрім Миколи, було ще п'ятеро дітей.

Дитячі роки Гоголь провів у маєтку батьків Васильківка.Разом з батьками хлопчик часто їздив до маєтків навколишніх поміщиків, які виявилися досить освіченими людьми. Особливо залучали Кібінці, де господар маєтку містив величезну бібліотеку та домашній театр, для якого батько Гоголя писав комедії, будучи також його актором та диригентом. До постановок залучали маленького Миколу. Джерелом сильних вражень хлопчика служили також історичні перекази та біблійні сюжети, які розповідають матері.

У 1818-1819 роках Гоголь разом із братом Іваном навчався у Полтавському повітовому училищі. У травні 1821 року письменник вступив до Ніжинську гімназію вищих наук.Навчався Гоголь досить середньо, проте відрізнявся в гімназійному театрі як актор і декоратор. До гімназичного періоду відносяться перші літературні досліди у віршах і в прозі, наприклад, сатира "Щось про Ніжину, або Дурням закон не писаний" (не збереглася).

З юнацьких років Микола Гоголь мріяв про юридичну кар'єру. У грудні 1828 роки після завершення навчання у гімназії він переїхав до Петербурга. Випробовуючи фінансові труднощі, турбуючись про місце, він робить перші літературні спроби: на початку 1829 року виник вірш " Італія " , а навесні цього року під псевдонімом "Алов"Гоголь надрукував "ідилію у картинах" "Ганц Кюхельгартен". Поема викликала різкі та глузливі відгуки критиків. У липні 1829 року Гоголь спалив нерозпродані екземпляри книги та поїхав подорожувати до Німеччини.
Після повернення Росію Гоголю вдається визначитися на службу чиновником в Департамент державного господарства та громадських будинків, та був у Департамент уделов. Чиновницька діяльність не приносить Гоголю задоволення; зате нові його публікації (повість "Бісаврюк, або Вечір напередодні Івана Купала", статті та есе) звертають на нього дедалі більшу увагу. Письменник зав'язує великі літературні знайомства: з В. А. Жуковським, П. А. Плетньовим, А. С. Пушкіним. Гоголь часто бував у Царському Селі у Пушкіна, виконував доручення виданню " Повістей Бєлкіна " . Пушкін цінував Гоголя як письменника, "подарував" сюжети "Ревізора" та "Мертвих душ".

Восени 1831рокуроку виходить 1-а частина збірки повістей із українського життя "Вечори на хуторі біля Диканьки".До неї увійшли «Сорочинський ярмарок

», «Вечір напередодні Івана Купала», «Травнева ніч, або Потопниця», «Зникла грамота». Через рік виникла друга частина, захоплено зустрінута Пушкіним. Вона включала «Ніч перед Різдвом», «Страшна помста», «Іван Федорович Шпонька та його тітонька», « Зачароване місце». Повісті цього циклу називають також українськими повістями, тому що в них яскраво позначилися національний характер, побут та звичаї українського народу. «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» характеризуються тим, що в них тріумфує народна свідомість, усі серйозні проблеми вирішуються з позицій народної моралі. Гоголь малює вільність народного життя, її святковий характер, ярмарковий дух, справжнє веселощі. Відмінними рисамиповістей даного циклу є музичність, злиття епосу та лірики, комічного та трагічного, народного гумору та героїчного пафосу, а також фольклоризм та фантастика. Гоголь використовує народні перекази, легенди. У повістях багато міфологічних та казкових персонажів: чаклунів, відьом, перевертнів.
На початку 1830-х Гоголь займався викладацькою діяльністю, давав приватні уроки, а пізніше викладав історію в петербурзькому Патріотичному інституті. В 1834 він був визначений ад'юнкт-професором по кафедрі загальної історії при Санкт-Петербурзькому університеті.

В 1835 році вийшли збірники "Арабески"і "Миргород".В "Арабесках" було вміщено кілька статей популярно-наукового змісту з історії та мистецтва та повісті "Портрет", "Невський проспект" та "Записки божевільного". У першій частині "Миргорода" з'явилися "Старосвітські поміщики" та "Тарас Бульба", у другій – "Вій" та "Повість про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем.

"Тарас Бульба"- Це історична повість. На тлі історичних подій, що реально відбувалися у XV-XVII ст., описано повсякденне життя запорізьких козаків. Події більш ніж двох століть відтворюються у долі одного героя та його синів. Важливу роль грає фольклорна основа повісті, опис пейзажів, інтер'єрів. Зав'язка твору – зустріч Тараса Бульби із синами Остапом та Андрійком, які приїхали додому на канікули. Тарас вирішує перевірити їх у справі та вирушає з ними до Запорізької Січі. Кульмінацією повісті є сцена вбивства Тарасом Бульбою молодшого сина Андрія за зраду та помсту ворогам за смерть старшого сина Остапа. Розв'язка повісті – страта самого Тараса Бульби. Гоголь вважає козацтво не історичним чи національним станом, а виразом однієї із сторін «російського духу». Основна ідея повісті – єдність народу, заснована на вірі, патріотизмі, товаристві та вільності.

Вершиною творчості Гоголя – драматурга стала комедія "Ревізор",що вийшла у світ і одночасно поставлена ​​на сцені у 1836року. У комедії розповідається про те, як у повітовому місті випадкового проїжджого вважають ревізором зі столиці. За словами самого письменника, в «Ревізорі» він «наважився зібрати в одну купу все погане в Росії, всі несправедливості, які робляться в тих місцях і в тих випадках, де найбільше потрібно від людини справедливості, і за одним разом посміятися з усього» . Дія комедії «Ревізор» відбувається у суспільстві, і майже всі пороки цього суспільства яскраво відображені в цьому творі. Доказом цього може бути те, що п'єсу довго не хотіли ставити. Потрібно було втручання Жуковського, який особисто переконав імператора в тому, що «у комедії немає нічого неблагонадійного, що це тільки весела глузування з поганих провінційних чиновників».

«Ревізор» - справді народна комедія. Її народність полягає насамперед у її ідейному змісті. Комедія пронизана глибокої ненавистю письменника до бюрократично-чиновницької системи, що панувала у Росії його часу. Гоголь показує чиновництво як антинародну владу. Образи комедії типові, поведінка кожного героя життєво мотивована, їхні слова та вчинки розкривають їхні характери. І хоча Гоголь намалював у «Ревізорі» світ провінційних чиновників, глибина проникнення письменника насправді була настільки вражаючою, що глядачі та читачі комедії відразу ж побачили в ній зображення всієї Росії – її кріпосницько-бюрократичного устрою.

В 1836-1848 роках Гоголь жив за кордоном, лише двічі приїжджав до Росії. У 1842році вийшли у світ "Пригоди Чичикова, або Мертві душі"значним на той час тиражем у 2,5 тисячі екземплярів. Робота над книгою розпочалася ще 1835 року, перший том поеми було завершено у серпні 1841 року у Римі.

У «Мертвих душах» дано широку і правдиву картину російського життя 20-30-х років минулого століття. Своїм змістом поема заперечувала злий і підлий світ "Мертвих душ" рабовласників та царських чиновників. Гоголь, як у дзеркалі, відбив всю огидну сутність дворянсько-бюрократичного ладу з його поліцейськими порядками, мораллю кріпаків та поміщицьким свавіллям. Сюжету " Мертвих душ " протистоїть у поемі ліричний образ народної Росії, яку Гоголь пише з любов'ю і захопленням. Автор постає як патріот, у якому відбито віра у майбутнє Батьківщини, де нічого очікувати ніяких Собакевичів, Манілових, Плюшкиных і Чичиковых. За дивним світомпоміщицької Росії Гоголь відчував живу душу народу. У поемі з підйомом і захопленням йдеться про його сміливість, любов до вільного життя. Образ Батьківщини Н.В. Гоголь зобразив реально. Кріпацтво гальмувало розвиток Росії. Автор у мріях бачив Росію інший. Образ птаха-трійки – це символ могутності його Батьківщини. Їй належить Головна рольу світовому розвитку. "Мертві душі" - це енциклопедія життя кріпосної Русі. Бєлінський писав: " Гоголь перший глянув сміливо на російську реальність " .

В 1842 році за редакцією письменника вийшло перше зібрання творів Гоголя, де було надруковано повість "Шинель".

В 1842-1845 роках Гоголь працював над другим томом "Мертвих душ", однак у липні 1845 року письменник спалив рукопис. На початку 1847 року побачила світ книга Гоголя "Вибрані місця з листування з друзями", яку багато хто, зокрема, близькі друзі сприйняли негативно.

Зиму 1847-1848 років Гоголь провів у Неаполі. У квітні 1848 року, після паломництва у Святу землю, Гоголь остаточно повернувся до Росії, де більшу частину часу проводив у Москві, бував наїздами у Петербурзі, а також у рідних місцях – Малоросії.

До початку 1852 року було заново створено редакцію другого тому "Мертвих душ", глави з якої Гоголь читав близьким друзям. Однак почуття творчої незадоволеності не залишало письменника, в ніч на 24 лютого 1852 він спалив рукопис другого тома роману. У неповному вигляді збереглося лише п'ять розділів, що належать до різних чорнових редакцій, що були опубліковані 1855 року.

4 березня (21 лютого за старим стилем) 1852 рокуМикола Гоголь помер у Москві. Він був похований у Даниловому монастирі. У 1931 році останки Гоголя були перепоховані на Новодівичому цвинтарі.

Безсмертна творчість Гоголя збагатила принципи художнього відображення дійсності, розкрила невичерпні можливості використання реалістичної літератури гротеску, фантастики, символіки.

Н.В. Гоголь вплинув на розвиток сатиричної творчості Герцена, Некрасова, Чернишевського і особливо - Салтикова-Щедріна.

Велике значення Гоголя у розвитку російської літературної мови. Слідом за Пушкіним він звернувся до промови народу. Він боровся за чистоту та самобутність російської мови. Цією якістю своєї мови Гоголь вплинув і на Тургенєва як автора «Записок мисливця», і на Островського, і на Некрасова.

Творчість Гоголя надихало російських композиторів та художників. Мусоргськийнаписав на сюжет Гоголя оперу «Сорочинський ярмарок», Римський Корсаков- «Травнева ніч», «Ніч перед Різдвом», Чайковський- «Черевички». Рєпінстворив свою знамениту картину "Запорожці" не без впливу "Тараса Бульби".

Микола Васильович Гоголь народився 20 березня (1 квітня) 1809 року у містечку Великі Сорочинці Миргородського повіту Полтавської губернії. Письменник походив із поміщицької сім'ї середнього достатку: вони мали близько 400 душ кре-постних і понад 1000 десятин землі. Батьки письменника з боку батька були потомственими священиками, проте вже дід Афанасій Дем'янович залишив духовне терені і поступив у гетьманську канцелярію; саме він додав до свого прізвища Яновський інше - Го-голь, що мало продемонструвати походження роду від відомого в українській історії XVII століття полковника Євстафія (Остапа) Гоголя (факт цей, втім, не знаходить достатнього підтвердження).

Батько письменника, Василь Опанасович, служив за Малоросійського поштамту. Мати, Марія Іванівна, що походила з поміщицької сім'ї Косяровських, мала славу першої красуні на Полтавщині, заміж за Василя Опанасовича вона вийшла чотирнадцяти років. У сім'ї, крім Миколи, було ще п'ятеро дітей. Дитячі роки майбутній письменник провів у рідному маєтку Василівці (інша назва Яновщина), навідуючись разом з батьками в навколишні місця — Диканьку, що належала міністру внутрішніх справ В. П. Кочубею, в Обухівці, де жив письменник В. В. Капніст, але особливо часто в Кибинці, маєток колишнього міністра, далекого родича Гоголя з боку матері - Д. П. Трощинського. З Кібінцями, де була велика бібліотека і домашній театр, пов'язані ранні художні враження майбутнього письменника. Їх доповнювали історичні перекази і біблійні історії, зокрема пророцтво про Страшний суд, що розповідається матір'ю, і неминуче покарання грішників. З тих пір Гоголь, за словами дослідника К. В. Мочульського, постійно жив «під терором за-гробного відплати».

Спочатку Гоголь навчався в Полтавському повітовому училищі (1818-1819), потім брав приватні уроки у полтавського вчителя Гавриїла Сорочинського, проживаючи у нього на квартирі, а в травні 1821 року вступив у щойно засновану Ніжинську гімназію вищих. Навчався Гоголь досить посередньо, зате вирізнявся в гімназическом театрі як актор і декоратор. До гімназичного періоду відносяться перші літературні досліди у віршах і прозі, переважно «в ліричному і серйозному роді», але також і в комічному дусі, як, наприклад, сатира «Щось про Ніжину, або Дурням закон не писаний» (не збереглася) . Найбільше, проте, Гоголя займає у цей час думка про державну службу на терені ЮСТИЦІЇ; таке рішення виникло не без впливу професора М. Г. Білоусова, який викладав природне право і звільненого згодом з гімназії за звинуваченням у «вільнодумстві» (під час розслідування Гоголь давав свідчення на користь професора).

Після закінчення гімназії Гоголь у грудні 1828 року разом з одним зі своїх найближчих друзів А. С. Данилевським приїжджає до Петербурга. Але на нього чекають лише розчарування: не вдається отримати бажаного місця; поема «Ганц Кюхельгартен», написана, очевидно, ще в гімназічну пору і видана в 1829 (під псевдонімом В. Алов), отримує вбивчі

відгуки рецензентів (Гоголь одразу ж скуповує майже весь тираж книги та спалює його); до цього, можливо, додалися любовні переживання, про які він говорив у листі до матері (від 24 липня 1829). Усе це змушує Гоголя раптово виїхати з Петербурга Німеччину.

Після повернення в Росію (у вересні того ж року) Гоголю нарешті вдається вступити на службу - спочатку в Департамент державного господарства і громадських будівель, а потім в Департамент уділів. Чиновницька діяльність не приносить Гоголю задоволення, зате нові публікації (повість «Бісаврюк, або Вечір напередодні Івана Купала», статті та есе) звертають все більшу увагу читаючої російської громадськості. Письменник зав'язує великі літературні знайомства, зокрема В. А. Жуковським, П. А. Плетньовим, який у себе вдома в травні 1831 (явно, 20-го) представив Гоголя А. С. Пушкіну.

Восени того ж року виходить перша частина збірки повістей з українського життя «Вечори на хуторі біля Диканьки» (наступного року з'явилася друга частина), захоплено зустрінута Пушкіним: «От справжня веселість, щира, невимушена, без манірності, без манірності . А місцями якась поезія!..» Разом з тим «веселість» гоголівської книги виявляла різні відтінки — від безтурботного кепкування до похмурого комізму, близького до чорного гумору. При всій повноті і щирості почуттів гоголівських персонажів світ, в якому вони живуть, трагічно конфліктний: відбувається розірвання природних і споріднених зв'язків, в природний порядок речей вторгаються таємні ірреальні сили (фантастичне спирається головним чином на народну демонологію). Вже в «Вечерях» виявилося незвичайне мистецтво Гоголя створювати цілісний, закінчений і живий за власними законами художній космос.

Після виходу першої прозової книги Го-голь стає знаменитим. Влітку 1832 року його з натхненням зустрічають у Москві, де він знайомиться з М. П. Погодіним, С. Т. Аксаковим та його сімейством, М. С. Щепкіним та іншими відомими діячами культури. Наступна поїздка Гоголя до Москви, настільки ж успішна, відбулася влітку 1835 року. До кінця цього року він залишає педагогіку (з літа 1834 займав посаду ад'юнкт-професора загальної історії Санкт-Петербурзького університету) і повністю присвячує себе літературної праці.

1835 незвичайно плідний: виходять наступні дві збірки прозових творів — «Арабески» і «Миргород» (обидва в двох частинах), розпочато роботу над поемою « Мертві душі», закінчена в основному комедія «Ревізор», написана комедія «Наречені» (майбутня «Одружити-ба»). Повідомляючи про нові досягнення письменника, в тому числі і про прем'єру «Ревізора» (19 квітня 1836 року), що має бути в петербурзькому Олександринському театрі, Пушкін зазначав у «Сучаснику»: «Пан Гоголь йде ще вперед. Бажаємо і сподіваємося мати часто нагоду говорити про нього в нашому журналі». До речі, у пушкінському журналі Гоголь активно публікувався, зокрема як критик (стаття «Про рух журнальної літератури в 1834 і 1835 року»).

«Миргород» та «Арабески» позначили нові

художні світи на карті гоголівської

всесвіту. Тематично близький до «Вечорів»

(«малоросійське» життя), миргородський цикл, який об'єднав повісті «Старосвітські поміщи-ки», «Тарас Бульба», «Вій», «Повість про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем», виявляє різку зміну ракурсу та образотворчого масштабу: у ряді випадків замість сильних і різких характеристик - вульгарність і безликость обивателів, замість поетичних і глибоких почуттів - мляві, майже тваринні рефлекси. Звичайність сучасного життя відтінялася колоритністю і екстравагантністю минулого, проте тим разюче виявлялася в ньому, в цьому минулому, глибока внутрішня конфліктність (наприклад, в «Тара-се Бульбі» - зіткнення індивідуалізується любовного почуття з общинними інтересами).

Світ же «Петербурзьких повістей» з «Арабе-сок» («Невський проспект», «Записки божевільного», «Портрет»; до них примикають опубліковані пізніше, відповідно в 1836 і 1842 роках, «Ніс» і «Шинель») — це світ сучасного міста з його гострими соціальними та етичними колізіями, зламами характерів, тривожною та примарною атмосферою.

Найвищого ступеня гоголівське узагальнення досягає в «Ревізорі», де «збірне місто» нібито імітувало життєдіяльність будь-якого більшого соціального об'єднання, аж до держави. Російської імперії, чи навіть людства загалом. Замість традиційного активного двигуна інтриги - шахрая або авантюриста - в епіцентр колізії поставлений мимовільний ошуканець (уявний ревізор Хлестаков), що додало всьому тому, що відбувається додаткове, гротескне освітлення, посилене до межі заключної «нім. Звільнена від конкретних деталей «покарання пороку», що передає насамперед сам ефект загального потрясіння (який підкреслювався символічною тривалістю моменту скам'янення), ця сцена залишала можливість самих різних тлумачень, включаючи і есхатологічне - як нагадування про неминучий Страшний суд.

У червні 1836 року Гоголь (знову разом з Да-нілевським) їде за кордон, де він провів загалом понад 12 років, якщо не рахувати двох приїздів до Росії — у 1839—1840 і в 1841—1842 роках. Письменник жив у Німеччині, Швейцарії, Франції, Австрії, Чехії, але найдовше в Італії, продовжуючи роботу над «Мертвими душами».

Властива Гоголю узагальненість отримувала тепер просторове вираження: з розвитком чичиковской афери (купівля «ревиз-ских душ» померлих людей) російська життя мала розкритися різноманітно — як із боку «низинних рядів її», а й у вищих, значних прояви. Одночасно розкривалася і вся глибина ключового мотиву поеми: поняття «мертва душа» і антитеза «живий-мертвий» зі сфери конкретного слововживання (померлий селянин, «ревізська душа»), що витікала СТСЮДЗ, пересувалися в сферу переносної і символічної се-мантики. Виникала проблема омертвіння і пожвавлення людської душі і у зв'язку з цим - суспільства в цілому, російського світу перш за все, але через нього і всього сучасного людства. Зі складністю задуму пов'язана жанрова специфіка «Мертвих душ» (позначення «поема» вказувало на символічний сенс твору, особливу роль оповідача та позитивного авторського ідеалу). Після виходу першого тома «Мертвих душ» (1842) робота над другим томом (почата ще 1840 року) протікала особливо напружено та болісно. Влітку 1845 року у важкому душевному стані Гоголь спалює рукопис другого тома, пояснюючи пізніше своє рішення саме тим, що «шляхи і дороги» до ідеалу, відродження людського духу не отримали досить правдивого і переконливого вираження. Як би компенсуючи давно обіцяний другий том і передбачаючи загальний рух сенсу поеми * Гоголь у «Вибраних місцях з листування з друзями» (1847) звернувся до більш прямого, публіцистичного роз'яснення своїх ідей. З особливою силою була підкреслена в цій книзі необхідність внутрішнього християнського виховання і перевиховання всіх і кожного, без чого неможливі жодні суспільні поліпшення. Одночасно Гоголь працює і над працями теологічного характеру, найзначніший з яких — «Роздуми про Божественну літургію» (опублікований посмертно 1857 року).

У квітні 1848 року, після паломництва у Святу землю до гробу Господнього, Гоголь остаточно повертається на батьківщину. Багато місяців у 1848 і 1850-1851 роках він проводить в Одесі і Малоросії, восени 1848 року навідується в Петербург, в 1850 і 1851 роках відвідує Оптіну пустель, але більшу частину часу живе в Москві.

На початку 1852 року була заново створена редакція другого тома, глави з якої Гоголь читав найближчим друзям - А. О. Смирновой-Россет, С. П. Шевирьову, М. П. Погодину, С. Т. Аксакову та іншим. Несхвально поставився до твору ржевський протоієрей отець Матвій (Костянтинівський), чия проповідь невпинного морального самовдосконалення багато в чому визначала умонастрій Гоголя в останній період його життя.

У ніч з 11 на 12 лютого в будинку на Нікітському бульварі, де Гоголь жив у графа А. П. Толстого, у стані глибокої душевної кризи письменник спалює нову редакцію другого тома. За кілька днів, вранці 21 лютого, він помирає.

Похорон письменника відбувся при величезному збігу народу на цвинтарі Свято-Данилова монастиря (1931 року останки Гоголя були перепоховані на Новодівичому кладовищі).

В історичній перспективі гоголівська творчість розкривалася поступово. Для безпосередніх його продовжувачів, представників так званої натуральної школи, першорядне значення мали соціальні мотиви, зняття всіляких заборон на тему і матеріал, побутова конкретність, а також гуманістичний пафос в окресленні «маленької людини». На рубежі XIX і XX століть з особливою силою розкрилася християнська філософсько-моральна проблематика гоголів-ських творів. Згодом сприйняття творчості Гоголя доповнилося ще відчуттям особливої ​​складності та ірраціональності його художнього світу та провидницькою сміливістю і не традиційністю його образотворчої манери. «Проза Гоголя щонайменше чотиривимірна. Його можна порівняти з його сучасником математиком Лобачевським, який підірвав Евклідів світ ... »- оцінив творчість Го-голя В. Набоков. Все це визначило особливе місце творчості Гоголя в сучасній світовій культурі.

Немає необхідності говорити тут про ті чи інші обставини дитинства Гоголя. Про все це, як і про інші факти його біографії, часто і докладно розповідалося в різних книгах. У цьому роботі основна увага приділяється саме творчості Гоголя, й у розділі ми розглянемо основні етапи його творчості.

Перша книга Гоголя - поема «Ганц Кюхельгартен» (опублікована в 1829 р. під псевдонімом В. Алов; написана, мабуть, ще в 1827 р. в Ніжинській гімназії вищих наук, де навчався майбутній письменник) - носила ще явно наслідувальний характер. Тим не менш, комбінація різних, часом різко контрастують, впливів виявляла власні творчі устремління молодого письменника.

«Вечори на хуторі біля Диканьки» (опубл. 1831 (ч. 1), 1832 (ч. 2)) як засвідчили разюче швидке дозрівання гоголівського таланту, а й вивели його за авансцену російського і -- об'єктивно -- європейського романтизму. У свідомості російської публіки та частково критики неповторна оригінальність «Вечорів» надовго створила їм репутацію художнього феномену, який не має прецедентів та аналогій. Бєлінський в 1840 р. писав: «...вкажіть в європейській або в російській літературі хоч щось схоже на ці перші досвіди молодої людини... Чи це не є, навпаки, зовсім новий, небувалий світ мистецтва?..»

Після появи «Вечір» Гоголь - один з провідних російських письменників; він у дружніх стосунках із Жуковським, Плетньовим, Пушкіним (з яким познайомився 20 травня 1831 р.); його з натхненням зустрічають у Москві - І.В. Кірєєвський, С.П. Шевирьов, М.П. Погодін... У суспільстві назріває передчуття, що письменник, який щойно вступив на літературне терени, скаже зовсім нове слово, і це передчуття виправдалося.

У повістях миргородського циклу «Старосвітські поміщики», «Повість про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем» та «петербурзьких повістях» «Портрет», «Записки божевільного» та «Невський проспект» відбувається рішуча розбудова сентиментальних та романтичних конфліктів, а також істотна зміна типажу та мовного стилю.

Історизм Гоголя безпосередньо підвів його до «Ревізора», комедії з винятково глибоким, воістину філософським змістом (поставлена ​​вперше 19 квітня 1836 в петербурзькому Олександринському театрі; близько того ж часу вийшла окремим виданням). «У „Ревізорі“ я наважився зібрати в одну купу все погане в Росії... всі несправедливості, які робляться в тих місцях і в тих випадках, де найбільше потрібно від людини справедливості, і за одним разом посміятися з усіх» («Авторська сповідь»).

Інші комедії Гоголя, поступаючись «Ревізору» у широті та синтетичності установки, розвивали і в певному сенсі поглиблювали його приховано гротескну основу. У «Одруженні» (1833-1841, опубл. 1842) це досягалося тонкою переакцентуванням традиційної пари «нерішучого» нареченого і підприємливого, наполегливого помічника (друга, слуги тощо).

Драматургія Гоголя - за його життя майже невідома або, точніше, тільки починала здобувати популярність за межами Росії - об'єктивно склала важливу та оригінальну ланку світового художнього розвитку. У чіткості сценічного малюнка, навіть у частковому дотриманні єдності місця та часу (в «Ревізорі») позначився вплив театру класицизму; однак у старому Гоголь створював нове, у відомому знаходив невідоме.

З осені 1835 р. Гоголь зайнятий написанням «Мертвих душ», які з від'їздом письменника за кордон - з червня 1836 р. - і особливо до кінця життя стають головною його творчою справою (т. 1 вийшов в 1842; збереглися чернові глави т. 2 опубліковані посмертно 1855 р.). "Мертві душі" - єдиний твір, з яким Гоголь пов'язував своє місце у світовій літературі; співвідношення між новою книгою і колишніми його творами мало бути таким самим, як між «Дон Кіхотом» та іншими «повестями» Сервантеса («Авторська сповідь»).

Зусиллям перенести утопію в життя, на ґрунт сучасного матеріалувідзначені «Вибрані місця з листування з друзями» (опубл. 1847) - книга дуже складна і за ідейним, і за жанровим складом: глибокі літературно-естетичні розбори та характеристики поєднувалися в ній із соціальною публіцистикою, часом досить тенденційною. Гоголь виходив з ідеї консервації існуючих феодально-кріпосницьких відносин, що викликало сувору відповідь багатьох сучасників.

Проникнення творів Гоголя у зарубіжні літератури почалося ще за життя письменника. До кінця 30-х років «Записки божевільного» і «Старосвітські поміщики» виходять німецькою, «Тарас Бульба» - чеською мовами. У 40-ті роки пішли французький, датський, сербський, новий німецький та чеський переклади. У 1846 р. з'явився перший переклад «Ревізора» - (польською мовою) і «Мертвих душ» (німецькою). До кінця життя Гоголя більшість його творів з'явилася багатьма європейськими мовами.

Розташуємо твори Гоголя у часі; будемо вважати першу редакцію часом написання: "Тарас Бульба", "Шинель", "Ревізор" - відпрацьовані набагато пізніше. Пам'ятатимемо: етапи, на які прийнято ділити творчість Гоголя, умовні: вони відповідають групам творів, об'єднаних спорідненістю рис.

Твори першої групи переважають у першому періоді; це – група українських оповідань. Вони підкреслять фольклор, історія і фантастика; зображено український, селянський побут, перемішаний із козацьким; обидва - навряд чи були відомі дрібномаєтному паничу "Нікоші" Гоголю.

Спільність сюжету та стилю встановлює групу творів першого періоду, написаних у молодості: не раніше 1829 і не пізніше 1831, за винятком «Івана Федоровича Шпоньки» та «Старосвітських поміщиків» (про їхній час написання немає точних відомостей). "Вій" написаний в 1833, "Тарас Бульба" - в 1834 (переробка 1839-1842 років не змінила ні стилю, ні мелодій першої редакції; видозміни - в ретуші тенденції).

Друга група повістей і комедій охоплює переважно період від 1833 до 1836 року, закінчуючись часом від'їзду зарубіжних країн («Одруження» розпочато 1833 року). Ця група повістей, об'єднана поруч ознак, перетинається з повістю першої фази: «Іван Федорович Шпонька» надрукований у «Вечори на хуторі біля Диканьки»; «Повість про те, як посварилися Іван Іванович з Іваном Никифоровичем» та «Старосвітські поміщики» у «Миргороді», точно навмисне, зіштовхнуті з «Вієм» та «Тарасом Бульбою», щоб підкреслити антитезудругий фази зіставленням з тезоюпершою.

Іншим кінцем група побутових тем та їх відображень у комедіях перетинається у колі дум про них із третьою фазою. Саме тоді пишеться перший том «Мертвих душ», розпочатий у Петербурзі; проте він - початок третьої фази.

Сюжет «Ревізора» та сюжет «Мертвих душ» мають багато спільного; але вони, зустрічаючись, як кінець і початок, втягнуті в різні фази; у «Ревізорі» ще завмирають вибухи зовсім іншого сміху та іншого ставлення до дійсності порівняно з «Мертвими душами», центральною епопеєю Гоголя. У «Ревізорі» Гоголь щеоглядається в учорашнє. У «Мертвих душах» вжепрочинені двері: у смерть.

Три групи тем, об'єднаних кожна своїми особливостями, прикріплені до трьох епох життя Гоголя; перша відбиває допетербурзьку епоху життя; друга - петербурзьку; третя - епоху життя поза Росією і в Москві.

Далі йдеться про петербурзький період творчості Гоголя, а саме про «Петербурзькі повісті». Ми проаналізуємо образ Петербурга, художні принципи Гоголя у зображенні Гоголя, і навіть розглянемо фантастику «Петербурзьких повістей».

гоголь петербурзька повість фантастичний

Гоголь народився 20 березня (1 квітня) 1809 р. у містечку Великі Сорочинці Миргородського повіту (повіту) Полтавської губернії, у самому серці Малоросії, як тоді називали Україну. Гоголі-Яновські були типовою поміщицькою сім'єю, що володіла 1000 десятин землі та 400 душ кріпаків. Дитячі роки майбутній письменник провів у батьківському маєтку Василівка. Воно знаходилося у Миргородському повіті поруч із легендарною Диканькою, ім'я якої письменник обезсмертив у своїй першій книзі.

У 1818 р. Гоголь разом із братом Іваном рік із невеликим навчався у Миргородському повітовому училищі. Після смерті брата батько забрав його з училища та готував до вступу до місцевої гімназії. Проте було вирішено відправити Гоголя до Гімназії вищих наук у м. Ніжин сусідньої Чернігівської губернії, де він навчався протягом семи років – з 1821 по 1828 р. Тут Гоголь уперше познайомився із сучасною літературою, захопився театром. На час перебування у гімназії відносяться і його перші літературні досліди.

Пробою незрілого пера стала «ідилія в картинах» «Ганц Кюхельгартен», наслідуючий романтичний твір. Але саме на нього письменник-початківець покладав особливі надії. Приїхавши наприкінці 1828 р. до Петербурга «шукати місця» чиновника, Гоголь був натхненний таємною думкою: утвердитися на петербурзькому літературному Олімпі, стати поруч із першими письменниками на той час — А.С.Пушкіним, В.А.Жуковським, А.А. Дельвігом.

Вже за два місяці після приїзду до Петербурга Гоголь опублікував (без вказівки імені) романтичний вірш «Італія» («Син Вітчизни та Північний Архів», т. 2, № 12). А в червні 1829 р. юний провінціал, надзвичайно честолюбний і самовпевнений, видав витягнуту з валізи поему «Ганц Кюхельгартен», витративши на це більшу частину батьківських грошей. Книга була опублікована під «говорящим» псевдонімом В. Алов, який натякав великі надії автора. Вони, проте, не реалізувалися: відгуки на публікацію поеми були негативними. Приголомшений Гоголь поїхав до Німеччини, але заздалегідь забрав у книжкових лавках усі екземпляри книги та спалив їх. Літературний дебют виявився невдалим, а нервовий, недовірливий, болісно самолюбний дебютант вперше виявив те ставлення до невдач, яке потім повторюватиметься все життя: спалення рукописів і втеча за кордон після чергового «провалу».

Повернувшись з-за кордону наприкінці 1829 р., Гоголь вступив на державну службу - став пересічним петербурзьким чиновником. Вершина чиновницької кар'єри Гоголя – помічник столоначальника у Департаменті наділів. У 1831 р. він залишив ненависну канцелярію і завдяки протекції нових друзів - В.А.Жуковського та П.А.Плетньова - вступив на педагогічну терену: став викладачем історії в Патріотичному інституті, а в 1834-1835 р.р. обіймав посаду ад'юнкт-професора на кафедрі загальної історії в Петербурзькому університеті. Проте на першому плані у Гоголя — заняття літературною творчістю, його біографія навіть у роки чиновницької та педагогічної служби — це біографія письменника.

У творчому розвитку Гоголя можна виділити три періоди:

1) 1829-1835 рр. - Петербурзький період. За невдачею (публікація «Ганця Кюхельгартена») був гучний успіх збірки романтичних повістей «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» (1831-1832). У січні-лютому 1835 р. вийшли збірки «Миргород» та «Арабески»;

2) 1835-1842 рр. — час роботи над двома найважливішими творами: комедією «Ревізор» та поемою «Мертві душі». Початок цього періоду — створення першої редакції «Ревізора» (грудень 1835 р., поставлена ​​у квітні 1836 р.), завершення — видання першого тома «Мертвих душ» (травень 1842 р.) та підготовка «Творів» у 4-х томах ( вийшли друком у січні 1843 р.). У роки письменник жив за кордоном (з червня 1836 р.), двічі відвідавши Росію для влаштування літературних справ;

3) 1842-1852 рр. - Останній період творчості. Головним його змістом стала робота над другим томом «Мертвих душ», що проходила під знаком напружених релігійно-філософських пошуків. Найважливішими подіями цього періоду є публікація в січні 1847 р. публіцистичної книги «Вибрані місця з листування з друзями» та спалення Гоголем у лютому 1852 р. особистих паперів, серед яких був, мабуть, і рукопис другого тома поеми.

Перший період творчості Гоголя (1829-1835) розпочався з пошуків своєї теми, своєї стежки у літературі. Довгими одинокими вечорами Гоголь старанно працював над повістями мало російського життя. Петербурзькі враження, чиновницьке життя — усе це залишилося про запас. Уява переносила його в Малоросію, звідки ще так недавно він прагнув поїхати, щоб не «загинути у нікчемності». Письменницьке честолюбство Гоголя підігрівалося знайомством із відомими поетами: В.А.Жуковським, А.А.Дельвігом, другом Пушкіна П.А.Плетньовим. У травні 1831 відбулося і довгоочікуване знайомство з Пушкіним.

Реваншем за випробувану гіркоту невдалого дебюту стала публікація у вересні 1831 р. першої частини «Вечорів на хуторі поблизу Диканьки». Пушкін оголосив публіці про нове, «незвичайне для нашої літератури» явище, вгадавши природу гоголівського таланту. Він побачив у молодому письменника-романтиці дві, здавалося б, далекі одна від одної якості: перше — «справжня веселість, щира, без манірності, без манірності», друге — «чутливість», поезія почуттів.

Після виходу першої частини «Вечорів...» Гоголь, окрилений успіхом, зазнав незвичайного творчого піднесення. У 1832 р. він видав другу частину збірки, працював над побутовою повістю "Страшний кабан" та історичним романом "Гетьман" (уривки з цих незакінчених творів друкувалися в "Літературній газеті" та альманасі "Північні квіти") і одночасно писав статті на літературні та Педагогічні теми. Зауважимо, що Пушкін високо цінував цей бік генія Гоголя, вважаючи його найперспективнішим літературним критиком 1830-х років. Проте саме «Вечори...» залишилися єдиною пам'яткою початкової пори гоголівської творчості. У цій книзі, за словами самого письменника, відображені перші солодкі хвилини молодого натхнення.

До збірки увійшли вісім повістей, що розрізняються з проблематики, жанрових та стильових особливостей. Гоголь використав широко поширений у літературі 1830-х рр. принцип циклізації творів Повісті об'єднані єдністю місця дії (Диканька та її околиці), фігурами оповідачів (всі вони — відомі в Диканьці люди, які добре знають один одного) та «видавця» (пасічник Рудий Панько). Гоголь втік під літературною «маскою» видавця-простолюдину, який бентежиться своїм вступом у «велике світло» літератури.

Матеріал повістей воістину невичерпний: це усні оповідання, легенди, байки і на сучасні, і на історичні теми. «Аби слухали та читали, — каже пасічник у передмові до першої частини, — а в мене, мабуть, — ліньки тільки проклята ритися, — набереться і на десять таких книжок». Гоголь вільно відповідає події, «плутає» століття. Мета письменника-романтика – пізнати дух народу, витоки національного характеру. Час дії в повістях «Сорочинський ярмарок» та «Іван Федорович Шпонька та його тітонька» — сучасність, у більшості творів («Травнева ніч, або Утопленниця», «Зникла грамота», «Ніч перед різдвом» та «Зачароване місце») — XVIII століття, нарешті, у «Вечорі напередодні Івана Купала» та «Страшної помсти» — XVII століття. У цьому калейдоскопі епох Гоголь знаходить головну романтичну антитезу своєї книги — минуле та сьогодення.

Минуле у «Вечерях...» постає в ореолі казкового та чудового. У ньому письменник побачив стихійну гру добрих і злих сил, морально здорових людей, не зачеплених духом наживи, практицизмом та душевною лінню. Гоголь зображує малоросійське народно-святкове та ярмаркове життя. Свято з його атмосферою вільності та веселощів, пов'язані з ним повір'я та пригоди виводять людей з рамок звичного існування, роблячи неможливим можливим. Укладаються раніше неможливі шлюби («Сорочинський ярмарок», «Травнева ніч», «Ніч перед різдвом»), активізується всяка погань: чорти та відьми спокушають людей, прагнучи завадити їм. Свято в гоголівських повістях - це всілякі перетворення, перевдягання, містифікації, побої та викриття таємниць. Сміх Гоголя у «Вечори...» — гумористичний. Його основа — соковитий народний гумор, що вміє висловити в слові комічні протиріччя та невідповідності, яких чимало і в атмосфері свята, і у звичайному повсякденному житті.

Своєрідність художнього світу повістей пов'язана насамперед із широким використанням фольклорних традицій: саме в народних оповідях, напівязичницьких легендах і переказах Гоголь знайшов теми та сюжети для своїх творів. Він використав повір'я про папороті, що розквітає в ніч напередодні свята Івана Купала, перекази про таємничі скарби, про продаж душі межу, про польоти і перетворення відьм... У багатьох повістях діють міфологічні персонажі: чаклуни і відьми, перевертні та русалки і, звичайно, чорт, витівкам якого народні забобони готові приписати всяку недобру справу.

"Вечори..." - книга фантастичних пригод. Фантастичне для Гоголя одна з найважливіших сторін народного світогляду. Реальність і фантастика химерно переплітаються в уявленнях народу про минуле і сьогодення, про добро і зло. Схильність до легендарно-фантастичного мислення письменник вважав за показник духовного здоров'я людей.

Фантастика у «Вечори...» етнографічно достовірна. Герої та оповідачі неймовірних історій вірять, що вся область непізнаного населена нечистістю, а самі «демонологічні» персонажі показані Гоголем у зниженому, побутовому вигляді. Вони теж «малоросіяни», тільки живуть на своїй «території», час від часу дурня звичайних людей, втручаючись у їхній побут, святкуючи та граючи разом із ними. Наприклад, відьми в «Зниклій грамоті» грають у дурні, пропонуючи дідові оповідача зіграти з ними і повернути, якщо пощастить, свою шапку. Чорт у повісті «Ніч перед Різдвом» виглядає як «справжній губернський стряпчий у мундирі». Він вистачає місяць і обпалюється, дме на руку, наче людина, яка випадково схопила розпечену сковороду. Пояснюючи в коханні «незрівнянну Солоху», чорт «цілував її руку з такими кривляннями, як засідальник у поповни». Сама Солоха не лише відьма, а ще й поселянка, жадібна і любляча шанувальників.

Народна фантастика переплітається з реальністю, проясняючи стосунки між людьми, поділяючи добро та зло. Як правило, герої у першій збірці Гоголя перемагають зло. Урочистість людини над злом – фольклорний мотив. Письменник наповнив його новим змістом: він утверджував міць і силу людського духу, здатного приборкати темні, злі сили, які господарюють у природі та втручаються у життя людей.

"Позитивними" героями повістей стали прості малоросіяни. Вони зображені сильними та життєрадісними, талановитими та гармонійними. Жарти і пустощі, бажання пустувати з'єднані в них охоче боротися з нечистю і злом за своє щастя. У повісті «Страшна помста» створено героїко-епічний образ козака Данила Бурульбаша, попередника Тараса Бульби. Його головні риси - любов до батьківщини та волелюбність. Прагнучи приборкати чаклуна, покараного Богом за злочин, Данило гине як герой. Гоголь використовує народно-поетичні принципи зображення людини. Його персонажі — яскраві особистості, що запам'ятовуються, у них немає протиріч і болісної рефлексії. Письменника не цікавлять деталі, зокрема їхнього життя, він прагне висловити головне — дух вільності, широту натури, гордість, котрі живуть у «вільних козаках». У його зображенні це, за словами Пушкіна, «плем'я співає і танцює».

За винятком повісті «Іван Федорович Шпонька та його тітонька», всі твори у першій збірці Гоголя — романтичні. Романтичний ідеал автора виявився в мрії про добрі та справедливі відносини між людьми, в ідеї народної єдності. Гоголь створив на малоросійському матеріалі свою поетичну утопію: в ній виражені його уявлення про те, яким має бути життя народу, яким має бути людина. Барвистий легендарно-фантастичний світ «Вечорів...» різко відрізняється від нудного, дріб'язкового життя російських обивателів, показаного в «Ревізорі» і особливо в «Мертвих душах». Але святкову атмосферу збірки порушує вторгнення сумних «іменників» — Шпоньки та його тітоньки Василіси Кашпорівни. Іноді у тексті повістей звучать сумні, елегічні ноти: це крізь голоси оповідачів проривається голос самого автора. Він дивиться на іскристе життя народу очима петербуржця, рятуючись від холодного дихання примарної столиці, але відчуває аварію своєї утопії і тому сумує про радість, «прекрасну і непостійну гість»...

«Вечори...» зробили Гоголя знаменитим, але, як не дивно, перший успіх приніс не лише радість, а й сумніви. Роком кризи став 1833 р. Гоголь скаржиться на невизначеність свого становища у житті та літературі, нарікає на долю, не вірить, що може стати справжнім письменником. Свій стан він оцінював як «руйнівну революцію», що супроводжувалася покинутими задумами, спаленням ледь розпочатих рукописів. Намагаючись відійти від малоросійської теми, він задумав зокрема комедію на петербурзькому матеріалі «Володимир третього ступеня», але задум не був реалізований. Причина гострого невдоволення собою — характер сміху, природа та сенс комічного у малоросійських повістях. Він дійшов висновку, що сміявся в них «для розваги себе», щоб скрасити сіру «прозу» петербурзького життя. Справжній письменник, на переконання Гоголя, повинен робити «добро»: «сміятися задарма», без ясної моральної мети — погано.

Він напружено шукав вихід із творчого глухого кута. Першим симптомом важливих змін, що відбувалися в письменника, стала повість на малоросійському матеріалі, але зовсім не схожа на колишні - "Повість про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем". 1834 був плідним: написані «Тарас Бульба», «Старосвітські поміщики» і «Вій» (усі увійшли до збірки «Миргород», 1835).

"Миргород" - важлива віха у творчому розвитку Гоголя. Розширилися рамки художньої «географії»: легендарна Диканька поступилася місцем прозаїчному повітовому місту, головною пам'яткою якого є величезна калюжа, а фантастичним персонажем — бура свиня Івана Івановича, яка нахабно вкрала прохання Івана Никифоровича з місцевого суду. У самій назві міста укладено іронічний сенс: Миргород - це і звичайне глухе місто, і особливий, замкнутий світ. Це «задзеркалля», в якому все навпаки: нормальні стосунки між людьми підмінені дивною дружбою та безглуздою ворожнечею, речі витісняють людину, а свині та гуси стають чи не головними діючими «обличчями»... У алегоричному сенсі «Миргород» — це світ мистецтва, що долає повітову «топографію» і «місцевий» час: у книзі показано не лише життя «небокопичувачів», а й романтична героїка минулого, і страшний світ природного зла, втілений у «Вії».

Порівняно з «Вечорами...» композиція другої збірки прози Гоголя прозоріша: він ділиться на дві частини, кожна з яких включає дві повісті, об'єднані за контрастом. Антитеза побутової повісті "Старосвітські поміщики" - героїчна епопея "Тарас Бульба". Мореописною, пронизаною авторською іронією «Повісті...» про двох Іванів протиставлено «народне переказ» — повість «Вій», близька за стилем до творів першої збірки. Гоголь відмовився від літературної маски видавця. Позиція автора виражена в композиції збірки, у складній взаємодії романтичних та реалістичних принципів зображення героїв, у використанні різних мовних масок.

Усі повісті пронизані думками автора про полярні можливості людського духу. Гоголь переконаний у тому, що людина може жити за високими законами обов'язку, що об'єднує людей у ​​«товариство», але може вести безглузде, порожнє існування. Воно веде його в тісний світ садиби або міського будинку, до дріб'язкових турбот і рабської залежності від речей. У житті людей письменник виявив протилежні початки: духовне та тілесне, суспільне та природне.

Урочистість духовності Гоголь показав у героях повісті «Тарас Бульба», насамперед у самому Тарасі. Перемогу тілесного, речового — у мешканцях «старосвітського» маєтку та Миргорода. Природне зло, перед яким безсилі молитви та заклинання, тріумфує у «Вії». Зло соціальне, що виникає серед людей внаслідок їхніх власних зусиль, — в описових повістях. Але Гоголь переконаний, що соціальне зло, на відміну від «земляного», природного, можна подолати: у підтексті його творів вгадується думка про нові наміри автора — показати людям безглуздість і випадковість цього зла, навчити людей, як його можна подолати.

Герой повісті «Вій» Хома Брут зазирнув у вічі Вію, природному злу, і помер від страху перед ним. Світ, який протистоїть людині, страшний і ворожий — тим гостріше постає перед людьми завдання об'єднатися перед світовим злом. Самоізоляція, відчуження ведуть людину до загибелі, адже тільки мертва річ може існувати незалежно від інших речей, — така головна думка Гоголя, який наближався до своїх великих творів: «Ревізора» та «Мертвих душ».

Другий період творчості Гоголя (1835-1842) відкривається своєрідним "прологом" - "петербурзькими" повістями "Невський проспект", "Записки божевільного" та "Портрет", що увійшли до збірки "Арабески" (1835; його назву автор пояснював так: "сумбур , суміш, каша» - крім повістей до книги включені статті різної тематики). Ці твори пов'язали два періоди творчого розвитку письменника: 1836 р. була надрукована повість «Ніс», а завершила цикл повість «Шинель» (1839-1841, опублікована 1842 р.).

Гоголю скорилася нарешті петербурзька тема. Повісті, різні за сюжетами, тематикою, героями, об'єднані місцем події — Петербургом. Але для письменника це не просто географічне місце. Він створив яскравий образ-символ міста, одночасно реального та примарного, фантастичного. У долях героїв, у пересічних і неймовірних пригодах їхнього життя, у чутках, чутках і легендах, якими насичене саме повітря міста, Гоголь знаходить дзеркальне відображення петербурзької «фантасмагорії». У Петербурзі реальність та фантастика легко змінюються місцями. Повсякденне життяі долі мешканців міста - на межі правдоподібного та чудесного. Неймовірне раптом стає настільки реальним, що людина не витримує і божеволіє.

Гоголь дав своє трактування петербурзької теми. Його Петербург, на відміну пушкінського («Мідний вершник»), живе поза історії, поза Росії. Петербург Гоголя - місто неймовірних подій, примарно-абсурдного життя, фантастичних подій та ідеалів. У ньому можливі будь-які метаморфози. Живе перетворюється на річ, маріонетку (такі жителі аристократичного Невського проспекту). Річ, предмет або частина тіла стає «обличчям», важливою персоною в чині статського радника (ніс, що зник у колезького асесора Ковальова, який називає себе «майором»). Місто знеособлює людей, спотворює добрі їхні якості, випинає погані, до невпізнання змінює їхній вигляд.

Як і Пушкін, поневолення людини Петербургом Гоголь пояснює із соціальних позицій: примарного життяміста він виявляє особливий механізм, який рухається «електрикою» чину. Чин, тобто місце людини, визначене Табель про ранги, замінює людську індивідуальність. Нема людей — є посади. Без чину, без посади петербуржець не людина, а ні те ні се, «чорт знає що».

Універсальний художній прийом, який використовує письменник, зображуючи Петербург - синекдоха. Заміщення цілого його частиною - потворний закон, яким живуть і місто, і його жителі. Людина, втрачаючи свою індивідуальність, зливається з безліччю таких самих, як вона, людей. Досить сказати про мундира, фрак, шинелі, вусах, бакенбардах, щоб дати вичерпне уявлення про строкатого петербурзького натовпу. Невський проспект - парадна частина міста - представляє весь Петербург. Місто існує як би саме по собі, ця держава в державі — і тут частина тіснить ціле.

Гоголь аж ніяк не безпристрасний літописець міста: він сміється і обурюється, іронізує та сумує. Сенс гоголівського зображення Петербурга - вказати людині з безликого натовпу необхідність морального прозріння і духовного відродження. Він вірить, що в істоті, народженій у штучній атмосфері міста, людське все ж таки переможе чиновницьке.

У "Невському проспекті" письменник дав якусь заставку до всього циклу "петербурзьких повістей". Це і «фізіологічний нарис» (докладне дослідження головної «артерії» міста та міської «виставки»), і романтична новела про долю художника Піскарьова та поручика Пирогова. Їх звів Невський проспект, "обличчя", "фізіономія" Петербурга, що змінюється в залежності від часу доби. Він стає то діловим, то «педагогічним», то «головною виставкою кращих творівлюдини». Невський проспект — модель чиновного міста, «столиця, що рухається». Гоголь створює образи ляльок-маріонеток, носіїв бакенбард та вусів різних мастей та відтінків. Їх механічні збори прямують Невським проспектом. Долі двох героїв - деталі петербурзького життя, що дозволили зірвати з міста блискучу маску і показати його суть: Петербург вбиває художника і прихильний до чиновника, у ньому можливі трагедія, і пересічний фарс. Невський проспект «брехливий у будь-який час», як і саме місто.

У кожній повісті Петербург відкривається з нового, несподіваного боку. У «Портреті» — це місто-спокусник, який занапастив художника Чарткова грошима і легкою, примарною славою. У «Записках божевільного» столиця побачена очима божевільного титулярного радника Поприщина. У повісті «Ніс» показано неймовірну, але водночас дуже «реальну» петербурзьку «одісею» носа майора Ковальова. "Шинель" - "житіє" типового петербуржця - дрібного чиновника Акакія Акакійовича Башмачкіна. Гоголь підкреслює алогізм звичайного, буденного і набридненого. Виняткове – лише видимість, «обман», що підтверджує правило. Шаленство Чарткова в «Портреті» — частина загального божевілля, що виникає внаслідок прагнення людей наживи. Божевільність Поприщина, який уявив себе іспанським королем Фердинандом VIII, — гіпербола, в якій наголошено на маніакальній пристрасті будь-якого чиновника до чинів і нагород. У втраті носа майором Ковальовим Гоголь показав окремий випадок втрати чиновницької масою свого «особи».

Гоголівська іронія досягає вбивчої сили: тільки виняткове, фантастичне здатне вивести людину з морального заціпеніння. Справді, лише божевільний Поприщин згадує про «благ людства». Не зник би носа з обличчя майора Ковальова, так би й ходив він по Невському проспекту в натовпі таких самих, як він: з носами, у мундирах чи у фраках. Зникнення носа робить його індивідуальністю: адже з «плоським місцем» на обличчі не можна з'явитися на люди. Не помри Башмачкін після розпікання у «значної особи», навряд чи цій «значній особі» в привиді, що зриває з перехожих шинелі, здався цей дрібний чиновник. Петербург у зображенні Гоголя – це світ звичного абсурду, буденної фантастики.

Шаленство - один із проявів петербурзького абсурду, У кожній повісті є герої-божевільні: це не тільки божевільні художники Піскарьов («Невський проспект») і Чартков («Портрет»), а й чиновники Поприщин («Записки божевільного») та Ковальов, який ледь не збожеволів, побачивши власний ніс, що розгулює по Петербургу. Навіть «маленьку людину» Башмачкіна, яка втратила надію відшукати шинель — «світлу гостю» його сумного життя — охоплює божевілля. Образи божевільних у повістях Гоголя як показник ологізму життя. Патологія людського духу дозволяє побачити справжню суть того, що відбувається. Петербуржець — «нуль» серед безлічі подібних до нього «нулів». Виділити його здатне лише божевілля. Божевільність героїв — це їхня «зоряна година», адже, лише втративши розум, вони стають особистостями, втрачають автоматизм, властивий людині з чиновницької маси. Безумство - одна з форм бунту людей проти всевладдя соціального середовища.

У повістях «Ніс» та «Шинель» зображені два полюси петербурзького життя: абсурдна фантасмагорія та буденна реальність. Ці полюси, однак, не такі далекі, як може здатися на перший погляд. В основі сюжету «Носа» лежить найфантастичніша з усіх міських «історій». Гоголівська фантастика у цьому творі принципово відрізняється від народнопоетичної фантастики у збірці «Вечори на хуторі біля Диканьки». Тут немає джерела фантастичного: ніс - частина петербурзької міфології, що виникла без втручання потойбічних сил. Ця міфологія особлива – бюрократична, породжена всесильним невидимкою – «електрикою» чину.

Ніс веде себе так, як і належить «значній особі», що має чин статського радника: молиться в Казанському соборі, ходить Невським проспектом, заїжджає в департамент, робить візити, збирається за чужим паспортом виїхати в Ригу. Звідки він узявся, нікого, навіть автора, не цікавить. Можна навіть припустити, що він «з місяця впав», адже, на думку Поприщина, безумця з «Записок божевільного», «адже місяць зазвичай робиться в Гамбурзі», а населена носами. Будь-яке, навіть найбезглуздіше, припущення не виключається. Головне в іншому – у «дволикості» носа. За одними ознаками, це справжній ніс майора Ковальова (його прикмета — прищик на лівій стороні), тобто частина, що відокремилася від тіла. Але друге «лик» носа — соціальне.

Образ носа - результат художнього узагальнення, що розкриває соціальний феномен Петербурга. Сенс повісті не в тому, що ніс став людиною, а в тому, що він став чиновником класу п'ятого. Ніс для оточуючих — зовсім не ніс, а «штатський генерал». Чин бачать - людини немає, тому підміна зовсім непомітна. Люди, для яких суть людини вичерпується її чином і посадою, не впізнають ряженого. Фантастика в «Носі» — таємниця, якої немає ніде і яка скрізь, це страшна ірраціональність самого петербурзького життя, в якому будь-яке марення бачення не відрізняється від реальності.

В основі сюжету "Шинелі" - найменша петербурзька пригода, героєм якої стала "маленька людина", "вічний титулярний радник" Башмачкін. Купівля нової шинелі обертається йому потрясінням, порівнянним з пропажею носа з лиця майора Ковальова. Гоголь не обмежився сентиментальним життєписом чиновника, який намагався домогтися справедливості і помер від «посадового розпікання» «значною особою». У фіналі повісті Башмачкін стає частиною петербурзької міфології, фантастичним месником, «шляхетним розбійником».

Міфологічний «двійник» Башмачкіна є своєрідною антитезою носа. Ніс-чиновник - реалія Петербурга, яка нікого не бентежить і не жахає. «Мертвець у вигляді чиновника», «що здирає з усіх плечей, не розбираючи чину та звання, всякі шинелі», наводить жах на живих носів, «значних осіб». Він добирається врешті-решт до свого кривдника, «одного значного обличчя», і тільки після цього назавжди залишає образливий за життя і байдужий до його смерті чиновний Петербург.

У 1835 р. виникли задуми комедії Гоголя «Ревізор» та поеми «Мертві душі», які визначили всю долю Гоголя-художника.

Місце «Ревізора» у своїй творчості та рівень художнього узагальнення, якого він прагнув, працюючи над комедією, Гоголь розкрив у «Авторській сповіді» (1847). «Думка» комедії, наголосив він, належить Пушкіну. Наслідуючи пушкінську раду, письменник «наважився зібрати в одну купу все погане в Росії ... і за одним разом посміятися над усім ». Гоголь визначив нову якість сміху: у «Ревізорі» це «високий» сміх, зумовлений висотою духовно-практичного завдання, яке стояло перед автором. Комедія стала пробою сил перед роботою над грандіозною епопеєю про сучасної Росії. Після створення «Ревізора» письменник відчув «потребу твору повного, де було б не одне те, з чого слід сміятися». Таким чином, робота над «Ревізором» – поворотний момент у творчому розвитку Гоголя.

Перша редакція комедії було створено кілька місяців, до грудня 1835 р. Її прем'єра, де був присутній Микола I, відбулася 19 квітня 1836 р. на сцені Олександринського театру Петербурзі (перше видання вийшло також 1836 р.). Вистава справила на Гоголя гнітюче враження: він був незадоволений грою акторів, байдужістю публіки, а найбільше тим, що його задум залишився незрозумілим. "Мені хотілося втекти від усього", - згадував письменник.

Проте не вилучено сценічної інтерпретації «Ревізора» головною причиноюгострого невдоволення автора. Гоголя надихала нездійсненна надія: він очікував побачити не лише сценічне дійство, а й реальну дію, зроблену його мистецтвом, — моральне потрясіння глядачів-чиновників, які впізнали себе у «дзеркалі» твору. Розчарування, випробуване письменником, спонукало його «порозумітися» з публікою, прокоментувати сенс п'єси, особливо її фіналу, та критично поглянути на власний твір. Було задумано два коментарі: «Уривок із листа, писаного автором після першої вистави «Ревізора» до одного літератора» та п'єса «Театральний роз'їзд після представлення нової комедії». Ці «пояснення» з публікою Гоголь завершив у 1841–1842 рр. Незадоволеність п'єсою призвела до ретельної її переробки: друге, виправлене видання було опубліковано в 1841 р., а остаточна редакція «Ревізора», в якій, зокрема, з'явився знаменитий епіграф «На дзеркало щось нарікати, коли пика крива», надрукована в 1 у 4-му томі «Творів».

6 червня 1836 р. після всіх бурхливих переживань, викликаних прем'єрою «Ревізора», Гоголь виїхав зарубіжних країн із наміром «глибоко обміркувати свої обов'язки авторські, свої майбутні твори». Головною працею Гоголя під час перебування за кордоном, переважно в Італії, яке розтяглося на 12 років (остаточно він повернувся до Росії лише 1848 р.), стали «Мертві душі». Задум твору виник восени 1835 р., тоді ж було зроблено перші начерки. Проте роботу над «достеменним романом» (його сюжет, за словами Гоголя, належав Пушкіну, як і «думка» «Ревізора») тіснили інші задуми. Спочатку він хотів написати сатиричний авантюрний роман, показавши у ньому «хоча з одного боку всю Русь» (лист А.С.Пушкіну від 7 жовтня 1835 р.).

Тільки поїхавши з Росії, письменник зміг серйозно взятися до роботи над «Мертвими душами». Новий етап у реалізації задуму почався влітку 1836 р. Гоголь продумав план твору, переробивши все написане Петербурзі. «Мертві душі» мислилися тепер як тритомне твір. Посиливши сатиричне початок, він прагнув врівноважити його новою, некомічною стихією - ліризмом та високою патетикою авторських відступів. У листах до друзів, визначаючи масштаб свого твору, Гоголь запевняв, що «вся Русь з'явиться у ньому». Таким чином, колишня теза - про зображення Росії "хоча з одного боку" - була скасована. Поступово змінювалося і розуміння жанру «Мертвих душ»: письменник все далі відходив від традицій різних жанрових різновидів роману — авантюрно-шахрайського, описового, роману подорожей. З кінця 1836 р. Гоголь називав свій твір поемою, відмовившись від позначення жанру, що раніше використовувався, — роман.

Змінилося розуміння Гоголем сенсу та значення своєї праці. Він прийшов до думки, що його пером керує найвища наперед визначеність, яка обумовлена ​​значенням «Мертвих душ» для Росії. Виникло тверде переконання, що його робота — подвиг на письменницькій ниві, яку він здійснює всупереч нерозумінню та недоброзичливості сучасників: оцінити його зможуть лише нащадки. Після смерті Пушкіна приголомшений Гоголь сприймав "Мертві душі" як "священний заповіт" вчителя та друга - він все більше зміцнювався в думці про своє обранство. Проте робота над поемою просувалася повільно. Гоголь вирішив влаштувати ряд читань незакінченого твору за кордоном, а наприкінці 1839-початку 1840 і в Росії, куди приїжджав на кілька місяців.

У 1840 р., відразу після від'їзду з Росії, Гоголь важко захворів. Після одужання, яке письменник розцінив як "чудесне зцілення", він став розглядати "Мертві душі" як "святу працю". На думку Гоголя, Бог наслав на нього хворобу, провів через болісні випробування і вивів до світла для того, щоб він здійснив його вищі накреслення. Натхненний ідеєю морального подвигу та месіанства, протягом 1840 та 1841 рр. Гоголь завершив роботу над першим томом та привіз рукопис до Росії. Одночасно обмірковувалися другий та третій томи. Пройшовши через цензуру, перший том було видано травні 1842 р. під назвою «Пригоди Чичикова, чи Мертві душі».

Останній період творчості Гоголя (1842-1852) розпочався з гострої полеміки навколо першого тома «Мертвих душ», що досягла апогею вже влітку 1842 р. Судження про поему висловлювалися не лише у пресі (найяскравішим епізодом стала суперечка В.Г.Бєлінського з К.А. С.Аксаковим про жанр, а фактично про сенс і значення «Мертвих душ»), а й у приватному листуванні, щоденниках, у великосвітських салонах та студентських гуртках. Гоголь уважно стежив за цим «страшним шумом», здійнятим його твором. Знову поїхавши за кордон після видання першого тома, він писав другий том, який, на його думку, повинен був роз'яснити публіці загальний задум його праці та зняти заперечення. Гоголь порівнював перший том із напередодні майбутньої «великої поеми», яка ще тільки будується і має вирішити загадку його душі.

Робота над другим томом, що тривала десять років, йшла важко, з перервами та тривалими зупинками. Перша редакція була завершена 1845 р., але не задовольнила Гоголя: рукопис було спалено. Після цього була підготовлена ​​книга «Вибрані місця з листування з друзями» (вийшла з друку напередодні 1847). З 1846 до 1851 р. створювалася друга редакція другого тома, яку Гоголь мав намір опублікувати.

Однак книга так і не була видана: її рукопис або був повністю завершений, або спалений у лютому 1852 р. разом з іншими особистими паперами за кілька днів до смерті письменника, що настала 21 лютого (4 березня) 1852 р.

"Вибрані місця з листування з друзями" - яскравий релігійний, моральний, соціальний та естетичний маніфест Гоголя. Ця книга, як та інші релігійно-моральні твори 1840-х рр., підбила підсумки його духовного розвитку, розкрила драматизм його людської та письменницької долі. Слово Гоголя стало месіанським, пророчим: він створив гранично щирі і нещадні до себе сповіді і водночас пристрасні проповіді. Письменника надихала ідея духовного самопізнання, яке мало допомогти йому дізнатися «природу людини взагалі і душу людини взагалі». Закономірним є прихід Гоголя до Христа: у ньому він побачив «ключ до душі людини», «висота пізнання душевного». В «Авторській сповіді» письменник зауважив, що «провів кілька років у собі», «виховував себе, як учень». В останнє десятиліттяжиття він прагнув реалізувати новий творчий принцип: спочатку створи себе, потім книгу, яка розповість іншим, як створити себе.

Однак останні роки життя письменника були не тільки ступенями сходження сходами високої духовності, що відкрилася йому в цивільному та релігійному подвигу. Це час трагічного поєдинку з самим собою: написавши практично всі свої художні твори до 1842 р., Гоголь пристрасно бажав, але так і не зміг переплавити духовні істини, що відкрилися, в цінності художні.

Художній світ Гоголя склався на початку 1840-х років. Після публікації першого тому «Мертвих душ» та «Шинелі» у 1842 р. йшов по суті процес перетворення Гоголя-художника на Гоголя-проповідника, спрямованого на те, щоб стати духовним наставником російського суспільства. До цього можна ставитися по-різному, але сам факт повороту та руху Гоголя до нових цілей, які далеко виходять за межі художньої творчості, безсумнівний.

Гоголь завжди, крім, можливо, ранніх творів, був далекий від «чистого» мистецтва. Він ще в юності мріяв про громадянську ниву і, тільки-но вступивши в літературу, усвідомлював своє письменство як рід громадянського служіння. Письменник, на його думку, має бути не лише художником, а й учителем, моралістом, проповідником. Зауважимо, що ця особливість Гоголя виділяє його серед письменників-сучасників: ні Пушкін, ні Лермонтов не вважали учительську функцію головним завданням мистецтва. Пушкін взагалі відкидав будь-які спроби «черні» примусити письменника до будь-якого «служіння». Лермонтов, надзвичайно чуйний «діагност» духовних вад сучасників, не вважав завданням письменника «лікування» суспільства. Навпаки, вся зріла творчість Гоголя (з середини 1830-х рр.) надихнута ідеєю проповідництва.

Проте його проповідь мала особливий характер: Гоголь — письменник комічний, його стихія — сміх: гумор, іронія, сатира. Гоголь, що «сміється», висловив у своїх творах уявлення про те, яким не повинна бути людина і в чому полягають її пороки. Світ найважливіших творів письменника — «Ревізора» і «Мертвих душ» (виключаючи другий, незавершений том) — світ «антигероїв», людей, які втратили ті якості, без яких людина перетворюється на марного «небокоптителя» або навіть у «проріх на людстві».

У творах, написаних після першої збірки «Вечори на хуторі поблизу Диканьки», Гоголь виходив з уявлення про моральну норму, зразок, що є цілком природним для письменника-мораліста. В останні роки життя Гоголь сформулював ідеали, що надихали його вже на початку письменницької дороги. Чудовий імператив, звернений і до «людини взагалі», і до «російської людини», і водночас письменницьке кредо самого Гоголя знаходимо, наприклад, у начерках ненаправленого листа до В.Г. Бєлінського (літо 1847): «Треба згадати людині, що вона зовсім не матеріальна худоба, а високий громадянин високого небесного громадянства. Поки він хоч скільки-небудь не житиме життям небесного громадянина, доти не прийде в порядок і земне громадянство».

Гоголь-художник не безпристрасний «протокаліст». Він любить своїх героїв навіть «чорненькими», тобто з усіма їхніми недоліками, пороками, безглуздістю, обурюється ними, засмучується разом з ними, залишаючи їм надію на одужання. Його твори мають яскраво виражений особистісний характер. Особистість письменника, його судження, відкриті чи завуальовані форми висловлювання ідеалів виявляються у прямих зверненнях до читача («Повість у тому, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем», «петербурзькі» повісті, «Мертві душі»), а й у тому , якими бачить Гоголь своїх героїв, світ речей, що їх оточують, їхні повсякденні справи, побутові негаразди та «вульгарні» розмови. "Предметність", любов до речей, нагромадження деталей - весь "тілесний", матеріальний світ його творів оповитий атмосферою таємного вчительства.

Наче мудрий наставник, Гоголь не говорив читачам, що таке «добре», а вказував на те, що «погано» — у Росії, російському суспільстві, російській людині. Твердість його переконань мала призвести до того, щоб негативний приклад залишався у свідомості читача, турбував його, вчив не повчаючи. Гоголь хотів, щоб зображена ним людина «залишалася, як цвях у голові, і образ її так здавався живим, що від нього важко було відбутися», щоб «нечутливо» (курсив наш — Авт.) «добрі російські характери та властивості людей» стали привабливими, а «нехороші» — настільки непривабливими, що «читач не полюбить їх навіть у собі самому, якщо знайде». «Ось у чому я вважаю моє письменство», — наголошував Гоголь.

Зауважимо, що Гоголь ставився до своїх читачів негаразд, як Пушкін (згадайте образи читача?—«друга», «ворога», «приятеля» Автора — в «Євгенії Онєгіні») чи Лермонтов (образ байдужого чи ворожого читача-сучасника, якого «Тішать блискітки і обмани», створений у вірші «Поет»). Для Гоголя, письменника-мораліста, читач його книг – це читач-«учень», обов'язок якого – уважно вислухати «урок», викладений мудрим та вимогливим наставником у цікавій формі.

Гоголь любить пожартувати та посміятися, знаючи, як і чим привернути увагу своїх «учнів». Але його головна мета в тому, щоб, залишивши «клас», вийшовши з гоголівської «кімнати сміху», тобто закривши книгу, написану ним, комічним письменником, читач гірко задумався про недосконалість країни, в якій живе, людей, які мало відрізняються від нього самого, і, зрозуміло, про свої вади.

Зверніть увагу: моральний ідеал письменника, на думку Гоголя, має виявлятися «нечутливо», у тому, що він каже, а тому, як зображує. Саме зображуючи, схоплюючи і укрупнюючи у своїх героях навіть «нескінченно малі», «вульгарні» (тобто повсякденні, примелькавшись) риси їх характерів, Гоголь вчить, наставляє, проповідує. Його моральна позиція виражена у художньому слові, що має подвійну функцію: у ньому укладено і проповідь, і сповідь. Як не втомлювався підкреслювати Гоголь, звертаючись до людини, а тим більше наставляючи її, починати треба з самого себе, з самопізнання та духовного самовдосконалення.

Гоголя часто називають "російським Рабле", "російським Свіфтом". Справді, у першій половині ХІХ ст. він був найбільшим комічним письменником Росії. Гоголівський сміх, як і сміх його великих попередників, — грізна, руйнівна зброя, яка не шкодувала ні авторитетів, ні станової пихи дворянства, ні бюрократичної машини самодержавства. Але сміх Гоголя особливий – це сміх творця, мораліста-проповідника. Мабуть, жоден з російських сатириків не сміявся з суспільних вад і недоліків людей, що надихається такими ясними моральними цілями, як Гоголь. За його сміхом стоять уявлення про належне — про те, якими мають бути люди, стосунки між ними, суспільство та держава.

Зі шкільної лави багато абітурієнтів твердо знають, що Гоголь «викрив», «викривав» «чиновників, кріпосне право і кріпаків», але часто не замислюються над тим, що ж надихало письменника, яка «чудова влада» змушувала його «озирати всю величезну несуть». життя, озирати її крізь видний світові сміх і незримі, невідомі йому сльози» («Мертві душі», тому перший, гл. 7). У багатьох сучасних читачів Гоголя немає чіткої відповіді на питання: якими ж були громадянські та моральні ідеали письменника, в ім'я чого він критикував кріпацтво та кріпаків, у чому сенс гоголівського сміху?

Гоголь був переконаним консерватором, монархістом, який ніколи не ставив питання про зміну соціального ладу, який не мріяв про соціальні потрясіння, про громадську свободу. Саме слово «свобода» чуже гоголівському словнику. Російський монарх для письменника — «помазанник Божий», втілення могутності держави та вищий моральний авторитет. Він здатний покарати будь-яке соціальне зло, знайти і вилікувати будь-яке викривлення в душах людських.

У творах Гоголя Росія постає країною чиновників-бюрократів. Образ російської бюрократії, створений письменником, це образ неповороткої, абсурдної, відчуженої від народу влади. Сенс його критики бюрократії не в тому, щоб «знищити» її сміхом, — письменник критикує «поганих» чиновників, які не виконують обов'язки, покладені на них царем, які не розуміють свого обов'язку перед Батьківщиною. Він не мав сумнівів у тому, що будь-який чиновник, який має «повне пізнання його посади», який не виступає «з меж і меж, зазначених законом», необхідний для управління величезною країною. Бюрократія, за Гоголем, благо для Росії, якщо вона розуміє значення займаного нею «важливого місця», не вражена користю та зловживаннями.

Яскраві образи поміщиків — «небокоптителів», «лежачих каменів» — створені в багатьох творах Гоголя: від повісті «Іван Федорович Шпонька та його тітонька» до «Мертвих душ». Сенс сатиричного зображення поміщиків-кріпосників — у тому, щоб вказати дворянам, які мають землею і людьми, на «висоти їхнього звання», з їхньої моральний обов'язок. Гоголь називав дворянство «судиною», що укладає «моральне благородство, що має розноситися по обличчю всієї російської землі для того, щоб подати поняття всім іншим станам, чому стан вище називається кольором народу». Російське дворянство, на переконання Гоголя, «в своєму істинно російському ядрі прекрасно, незважаючи на тимчасово наросле чужоземне лушпиння, це «колір нашого ж народу».

Справжній поміщик у розумінні Гоголі добрий господар та пастир селян. Для того, щоб відповідати своєму призначенню, визначеному Богом, він повинен духовно впливати на своїх кріпаків. «Оголоси їм всю правду, - радив Гоголь «російському поміщику» у «Вибраних мостах з листування з друзями», - що душа людини найдорожча на світі і що перш за все ти будеш стежити за тим, щоб не занапастив із них хтось своєї душі і не зрадив її на вічне борошно »Селянство, таким чином, розглядалося письменником, як об'єкт зворушливої ​​турботи суворого, високоморального поміщик». Герої Гоголя – на жаль! - Далекі від цього світлого ідеалу.

Для кого ж писав Гоголь, який «завжди стояв за народну просвіту», до кого звертався з проповіддю? Не до селянства, «землепашцам», а до російського дворянства, що ухилилося від свого прямого призначення, що зійшло з правильного шляху- служіння народу, царю та Росії. В «Авторській сповіді» письменник підкреслив, що «перш, ніж освіта самого народу, корисніша за освіту тих, які мають найближче зіткнення з народом, від якого часто терпить народ».

Література в моменти суспільного безладу і заворушень повинна, на думку Гоголя, надихати своїм прикладом усю націю. Надати приклад, бути корисним — головні обов'язки справжнього письменника. Такий найважливіший пункт ідейно-естетичної програми Гоголя, яка веде ідея зрілого періоду творчості.

Незвичайність Гоголя-художника у цьому, що у жодному завершеному і опублікованому художньому творі не висловлює своїх ідеалів прямо, не наставляє своїх читачів відкрито. Сміх - ось та призма, крізь яку переломлюються його погляди. Проте ще Бєлінський відкинув можливість прямолінійного тлумачення гоголівського сміху. «Гоголь зображує не вульгарників, а людину взагалі... підкреслив критик. — Він стільки ж трагік, скільки і комік... окремо тим чи іншим він рідко буває, ... але найчастіше разом тим і іншим». На його думку, комізм — слово вузьке для вираження гоголівського таланту. У нього і комізм вище того, що ми звикли називати комізмом». Назвавши героїв Гоголя «потворами», Бєлінський проникливо зауважив, що вони «не людожери», «власне в них немає ні пороків, ні чеснот». Незважаючи на химерність і комічні незгідності, посилені сміхом, чи люди цілком звичайні, не тільки «негативні герої» своєї епохи, але і люди «взагалі», відтворені з незвичайною «великістю».

Герої сатиричних творів Гоголя — люди, що «не відбулися», гідні одночасно і осміяння, і жалю. Створюючи їх найдокладніші соціально-побутові портрети, письменник вказував на те, що «сидить», на його думку, у кожній людині, незалежно від її чину, звання, станової приналежності та конкретних обставин життя. Конкретно-історичні та вічні, загальнолюдські риси у гоголівських героях утворюють неповторний сплав. Кожен із них є не лише «людським документом» миколаївської епохи, а й образом-символом, який має загальнолюдське значення. Адже, на думку Бєлінського, навіть «найкращі з нас не чужі недоліків цих чудовиськ».

3. "Миргород"

4. "Петербурзькі повісті"

1. Характеристика творчості Н.В. Гоголя

Творчість Миколи Васильовича Гоголя (1809-1852) є важливим етапом у розвитку російської літератури першої половини ХІХ ст. Його творчість дуже тісно пов'язана з українською культурою, і в ній переважає її тематика та сюжети, оскільки письменник народився в Україні. Творчість Гоголя включає наступні основні твори:

✓ збірка повістей "Вечори на хуторі біля Диканьки";

✓ збірка повістей "Миргород";

✓ збірник "Петербурзькі повісті";

✓ комедію "Ревізор";

✓ роман-поему "Мертві душі".

2. "Вечори на хуторі біля Диканьки"

Збірка "Вечори на хуторі поблизу Диканьки" є першою у його творчості, і повісті, що входять до цієї збірки, принесли Гоголю популярність. Збірник складається з двох книг і включає наступні повісті:

✓ у першій книзі:

. "Ніч перед Різдвом";

. "Травнева ніч";

. "Сорочинський ярмарок";

. "Зникла грамота";

✓ у другій книзі:

. "Ніч перед різдвом" (перенесена автором з першого видання);

. "Страшна помста";

. "Зачароване місце";

. "Іван Федорович Шпонька та його тітонька".

Збірник "Вечори на хуторі поблизу Диканьки" як літературний твір можна охарактеризувати так:

✓ передається поетичний образ України, її природу;

✓ використовуються та по-новому подаються народні українські казки, легенди, перекази, традиції;

✓ яскраво та цікаво описується народна українська сільський побут;

✓ використовуються фольклорні прийоми художньої виразності;

✓ у героях втілюються кращі риси народного характеру, гармонійно поєднується зовнішній вигляд та моральне здоров'я;

✓ пробуджує інтерес російського читача на той час до Малоросії;

✓ є прикладом романтичного напрями у російській літературі на той час, і романтизм у збірнику виражений так:

Реальне життя народу має риси поезії, прагнення прекрасному і піднесеному;

Прозі та невлаштованості життя протиставляється ідеальний світ;

Фольклор і прийоми, які у творі, мають такі риси романтизму:

Казкові сюжети;

Поетика таємничого та загадкового, що наповнює легенди;

Звернення до минулого країни, яке наповнене героїчними подвигами;

Реальність сплітається з вигадкою, а епічна - з ліричним;

✓ особливо важливе місце займає фантастичне, яке має у повісті такі особливості:

Забарвлено побутовими рисами;

Зображено як вульгарне, дрібне;

Подано в комічному світлі;

✓ носить комічний характер, що виявляється у гуморі, жартах і сміху, які супроводжують героїв протягом усієї розповіді.

3. "Миргород"

Збірник " Миргород " (1835) об'єднує у собі ряд повістей, написаних Петербурзі, й ​​у його склад входять такі повісті:

✓ "Старосвітські поміщики";

✓ "Тарас Бульба";

✓ "Повість у тому, як посварилися Іване Івановичу з Іваном Никифоровичем";

✓ "Вій".

Збірник "Миргород" як літературний твір можна охарактеризувати так:

✓ повісті, що увійшли до цієї збірки, разюче відрізняються один від одного за наступними моментами:

Зміст;

Тональність твору;

Жанр;

Художня форма;

✓ незважаючи на такі очевидні відмінності, повісті об'єднуються авторським поглядом на призначення людини, яка виражена в підтексті;

✓ кожна повість своєрідна за своїм характером і стилем: є ідилічний відтінок, і героїчні риси, сатиричне початок, і фантастичні елементи;

✓ Збірник є новою фазою творчості письменника, в якій активно розвивається реалістичний метод зображення дійсності, який виражений у повістях таким чином:

Більш об'ємні та багатогранні характеристики характерів;

Переконливо реалістичне зображення побуту, обставин життя героїв та насправді;

Багата мовленнєва характеристика героїв, їх діалогів;

✓ більш глибоке та ґрунтовне проникнення в історичне минуле українського козацтва (Повість "Тарас Бульба").

Повість Старосвітські поміщики

✓ своєрідність авторського ставлення до героїв, яке полягає у двоїстості оцінки героїв та іронії по відношенню до них;

✓ заперечення та засудження патріархального способу життя, ізольованості від життя, відсутності суспільних інтересів.

Повість Тарас Бульбамає наступні особливості:

✓ геройський початок, виражений в описі автором боротьби українського народу за свою свободу;

✓ історизм, поєднаний з художнім вигадкою, коли описуються події XV - XVII ст., але при цьому персонажі часто не мають реальних історичних прототипів;

✓ елемент ідеалізації демократичної рівності;

✓ велика кількість українського фольклору, вираженого в різних народних переказах, піснях, зображенні битв у дусі подвигів билинних героїв;

✓ гіперболи, перебільшення під час побудови образу Тараса Бульби;

✓ жанр народно-героїчної епопеї;

✓ своєрідність композиційної структури, яка організована як чергування яскравих батальних та мирних сцен з поступовим відривом від мирного життя та переходом усіх учасників оповіді у світ боротьби;

✓ домінування романтичного методу у зображенні дійсності.

4. "Петербурзькі повісті"

"Петербурзькі повісті" (1835-1842) Гоголя є важливим типом у творчості письменника по наступних причин:

✓ саме в цій збірці автором активно розробляється метод реалізму, який згодом знайшов своє відображення у великій поемі Гоголя "Мертві душі";

✓ Значно розширюється картина зображення російського життя, оскільки місце дії повістей переноситься з провінції до столиці Російської Імперії.

Збірник включає наступні повісті:

✓ "Невський проспект";

✓ "Нотатки божевільного";

✓ "Портрет";

✓ "Ніс";

✓ "Коляска";

✓ "Шинель";

✓ "Рим" (не закінчена автором).

Збірник "Петербурзькі повісті" можна охарактеризувати так:

✓ всі повісті об'єднані за такими критеріями:

Одне місце дії (за винятком "Рим");

Загальна проблематика, головним мотивом якої є панування сучасному світічину та грошей;

Спорідненість діяльності та характеристик основних героїв, які, як правило, постають як "маленькі люди";

Близька ідейна спрямованість, що виявляється у розкритті несправедливості тих суспільних відносин, що склалися у суспільстві;

Схожа художня манера;

✓ оголюють життя Петербурга з усіма її соціальними протиріччями та несправедливістю, контрастом духовного та матеріального;

✓ у зображенні столиці продовжуються багато мотивів "Станційного наглядача" та "Медного вершника" Пушкіна, коли зображується не пишність палаців, а убогість околиць, не багатство, а бідність;

✓ носять новий характер фантастики та гротеску, використання якого було обумовлено зверненням Гоголя до таких прийомів зображення петербурзької дійсності, як фантастичні метаморфози, обман та "чудеса" з метою її найбільш точного та правдивого відображення.

Повість Ніс(1836) є яскравим зразком таланту Гоголя, і її можна охарактеризувати наступним чином:

✓ сюжет, який носить фантастичний характер та реалізує багаті художні можливості;

✓ зовнішня романтичність, зумовлена ​​фантастичними елементами, перетікає у реалістичний характер оповіді;

✓ фантастичні елементи - використовуються для реалістичного зображення та оголення пороків, парадоксальності навколишнього світу, і саме це відрізняє Гоголя від його попередників, для яких фантастичний сюжет цікавий сам собою;

✓ прийоми сатири та гротеск у формі несуміщення необхідних один одному елементів - особи та носа та їх гротескне роз'єднання; багато прийомів передують п'єсу "Ревізор", і до таких елементів відносяться:

Соціальний опис світу чиновників;

Прийняття нікчемності за важливу значущу персону;

Включення традиційних подій у світ незвичайного.

Повість Шинель(1842) займає особливе місце у збірнику і має такі художні особливості:

✓ сюжет заснований на буденному анекдоті, який був переказаний Анненковим в "Літературних спогадах", але у Гоголя має глибокий соціально-психологічний сенс, який полягає у розгляді психології самотньої "маленької" людини, і цей сюжет вже не раз розроблявся Гоголем та іншими російськими письменниками першою половини ХІХ ст. (Пушкін, Лермонтов);

✓ присутній гострий гротеск — суміщення несумісного, коли тихий герой після придбання шинелі починає жити активно і "галасливо";

✓ особливості побудови повісті забезпечують її художню своєрідність і композиція характеризується поступовим розкриттям характеру головного героя і згущенням навколо нього трагічних ситуацій;

✓ жанр своєрідний, що забезпечується тісним зв'язком у повісті комічного, трагічного та ліричного, яке дається самим автором;

✓ Тема "маленької людини" вплинула на багатьох російських письменників, зокрема на Достоєвського, Салтикова-Щедріна, Тургенєва, Буніна, Чехова.